美術館堆肥化計画2023 Museum Composting Project 2023

事業を体験されたい方はまずこちらへ。マエダ本店1階のパブリックスペースで事業参加アーティストの下北半島域各エリアでの展開を紹介する展示を行うほか、2階に会場を設けて県立美術館(ケンビ)の建築の一部であるネオンサインや制服、コレクション作品に関する映像や写真を紹介します。

参加作家3組が下北半島域を舞台に作品の制作や展示、ワークショップを開催します。地域に息づく自然や生活文化をヒントに、流動化と混迷の一途をたどる今日の世界を力強く生きなおす場を地域に投企することを試みます。

(1) アート・ユーザー・カンファレンス

2021年2022年に引き続き、世界全体をミュージアムとして捉えるプロジェクト「ジェネラル・ミュージアム」の一環として「ジェネラル・ミュージアム｜墓」を展開します。むつ市～風間浦村～大間町にまたがる路線として構想され、戦中の工事中断以降、現在まで遺構が残る「大間鉄道」。その遺構を過去の建造物としてだけでなく、過去における未来（未完成）を宿す遺構として注目し、モニュメント（墓）のあり方を問い直します。具体的には風間浦村の大間鉄道メモリアルロードとその周辺に画像生成AIを用いた抽象的なモニュメントのイメージに「Under Construction 工事中」などの言葉を添えた複数種類の看板を設営します。画像を生成させるためのAIへのプログラムをブラックボックスにし抽象的なイメージを生成させることに加え、さらに複数のイメージを生成させ並列させることで、歴史や地域への解釈を単一的に象徴させるモニュメントではなく、永続的な思索と想像へと投げかけられた多様な「未完成」の形を提示していきます。

https://generalmuseum.wixsite.com/abcd

An Art User Conference＝2014年設立。創作や研究、キュレーションやマネジメント、鑑賞といったアートをめぐる様々な関係者、そしてユーザーの声により運営されるアートコレクティブ。作者や鑑賞者、批評家、キュレーターなどと異なる「user(使い手)」という立場から、既存の芸術概念の問い直しに基づくネオ・コンセプチュアルな作品やアートプロジェクトを展開。主なプロジェクトや展覧会として、アースワークの先駆者である故R.スミッソンを「作者」として「架空に使用」し、作品を展開した「宮城でのアース・プロジェクト－Robert Smithson without Robert Smithson」(風の沢ミュージアム, 宮城, 2015)。過去と未来の事物を芸術資源として同等に使用する「未来芸術家列伝」。東京都八王子の住宅街に面した森で新たな公共圏＝ミュージアムを構想、実践するべく同時開催されたジェネラル・ミュージアムによるコレクション展「コラージュ、カムフラージュ」＋企画展「dis/cover」(2022)等。

(2) 小田香

下北半島の在来馬である寒立馬を主題とした作品制作とその展示「寒立馬 視線の遠近」をとおして、「他者と生きること」を私たちが直接経験しなおすための場所をつくります。具体的には寒立馬の放牧場所にほど近い尻屋崎公園ビジターハウスで小田が撮影した尻屋埼灯台付近の今の風景写真を展示します。また釜臥山展望台では尻屋崎を遠望できるガラス窓に馬の絵を描き展示し、既存のスピーカーシステムを用いて寒立馬の足音を素材とした音の作品を放送します（各日9:00～17：00）。寒立馬の存在に強く惹かれた小田による今回の取り組みは、私たちが300年続く寒立馬の生を尻屋崎という近くから見ること／釜臥山という遠くから想像することの間から、他者とともに今ここを生きるための「距離」を手さぐる方法としてのイメージ実践といえます。

おだ・かおり＝イメージと音を介して「人の記憶のありか」「人間とは何か」を探求するフィルムメーカー/アーティスト。1987年大阪府生まれ。米国ホリンズ大学教養学部映画コース修了。2016年映画監督タル・ベーラ指揮によるfilm.factory修了(第1期生)。2015年ボスニアの炭鉱を主題とした映画『鉱ARAGANE』(2015)で山形国際ドキュメンタリー映画祭・アジア千波万波部門特別賞受賞。2019年ユカタン半島の洞窟泉を撮影した映画『セノーテ』で2020年大島渚賞受賞、芸術選奨新人賞受賞。映画制作と並行して、カメラを向けた土地や人とのつながりを保つための絵画をはじめとした作品制作を行う。主な展覧会に「特集　小田香　光をうつして－映画と絵画」(まなびあテラス、フォーラム東根 山形 2021)、「第14回恵比寿映像祭：スペクタクル後　AFTER THE SPECTACLE」(東京都写真美術館 2022)等。

https://www.fieldrain.net/

(3) イタズラ・ヌーマン

イタズラ・ヌーマンによる展示とワークショップを、むつ市と佐井村で展開します。役場や地域ゆかりの手芸サークルや作家らとの協働により「タンスの肥やし」になっている古着や布類を収集、それらをリメイクしてできた作品をマエダ本店や古民家カネシチ＋既存の要素を組み合わせる形で展示し、作品制作ワークショップを通じて地域に公開・流通させる活動「メダルをサムへ」を展開します。人と人、人と地域社会の関係を結びなおす術や物語を提示しようとするヌーマンの今回の活動は、地域に対する「おせっかい（meddlesome）」じみたものにみえるかもしれません。しかしそんな制作と生活をはみ出し、まぜこぜに縫いあわせようとするパワフルかつ、それでいてひそやかな本活動は、下北半島に血を通わせ、ここで「ともに・生きること」を予祝する場につながることでしょう。

Itazura NUMAN＝縫いもの集団。「みんなで集まって、話しながら手を動かせる場所があったらいいなというアイデア」をもとに2017年ごろから活動を行う。アナキズムとＤIYを主なテーマとして書籍やzine、グッズを扱うショップ「イレギュラー・リズム・アサイラム」（新宿）に毎週集まり、縫いものをしたりしなかったりしながら活動を継続中。世界のどこかの国々で縫製された安価な衣服が大量に消費廃棄される現状への疑問をもとに、アイデアや方法を集まった人と共有しながら廃棄される寸前の布や服をリメイクしながらファッションを楽しむ活動にも取り組む。主な展示やイベントに「＋Itazura NUMAN展」(IRREGULAR RHYTHM ASYLUM, 2018)、「Itazura NUMAN workshop in Studio Parlor !!!」(Studio Parlor, 宮城, 2022)等。

https://www.instagram.com/itazuranuman/?hl=ja

総合成果展示（仮称）

2023年度コレクション展第4期～2024年度コレクション展第1期の中で開催。秋に地域会場で展開されたアーティストによる制作作品や現地で出会った作品や資料、ワークショップの内容などを組み合わせて展示するほか、2021年から続く「美術館堆肥化計画」の今日に至る成果を紹介することで、地域にひらかれ、様々な連なりの中で生きることが形になった場所＝堆肥となった県立美術館の姿を展示します。