Dance Aleko Aomori Lab’#1-3

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原作：アレクサンドル・プーシキン「ジプシー」 訳/蔵原惟人
構成・演出：長谷川孝治 (青森県立美術館舞台芸術総監督)
振付：“wanderer”from FUNKY STADIUM
出演：NOBUO (スタイル：POP) / MAKOTO (スタイル：HIP HOP) / YUKITOMO (スタイル：HIP HOP) / YU-SUKE (スタイル：HIP HOP/Kranp) / MASAKI (スタイル：HOUSE) / TAKA (スタイル：HIP HOP/REGGAE) / NAO (スタイル：LOCK)
衣装提供：Street Lounge

1942年のバレエシアター (現：アメリカン・バレエ・シアター) の物語『アレコ』。
舞台を現代 (street) に移し、大胆な脚色で描いた作品である。
都会の生活に疲れ、流浪の旅に出た青年アレコ。やがて、ニューヨークのダウンタウンで多くのパフォーマー達と出会います。アレコはその中のゼンフィラに魅かれ、そして恋に落ちます。アレコとパフォーマー。アレコは、今まで触れたことの無いSTREET DANCEのパフォーマー集団につかの間所属し、幸せな日々を送ります。
しかし、いつしか、ゼンフィラの心は別の若いパフォーマーに移り、嫉妬・悪夢・幻覚にかられたアレコはその若い男を殺害してしまいます・・・。アレコ、ゼンフィラ、パフォーマー。全てを失ってしまったはずのアレコが最後に手にできたものは・・・。
本編ではバレエシアターの初演では触れられなかった『その後のアレコ』と『現代版アレコ』の物語が展開していきます。

ダンサーの身体そのものが芸術だと言ったのはモーリス・ベジャールである。そして、人は自分の魂の世話をするべきであると言ったのはソクラテスである。どちらの言い分も簡単なようでいて、そうなったりそうしたりするのはかなり骨の折れる作業に違いない。
ところで、言葉の価値のインフレーションは近年特に顕著で、携帯電話のメール機能は毎日それに拍車をかけている。ふたつの文章にまたがる論理を構成できない人は確実に増えていて (何故なら、いちいち画面をスクロールするのは面倒だから断定してしまった方が早い) 、今のところそれが止まる傾向にはない。
そして、いや、だから若い連中は「ダンス」を発見した。若くない人たちも「ダンス」を発見しつつある。リズムを取っている時の独特のバイブ感は生命の律動そのものだし、音楽が終わって自分の身体が完全停止する時の恍惚感は生きている実感そのものだ。
嫌な、もっとはっきり言えば救いようのない出来事が連日報道されている。そして、それは基本的にされっぱなしである。その後どうなったかについては誰も気にかけてはいけないらしいのだ。つまり、論理では説明のつかない出来事の日常化である。
1942年初演のバレエ『アレコ』の原作、アレクサンドル・プーシキンの「ジプシー」の粗筋はとてもシンプルである。一人の男が自分の属する共同体を捨て、別な共同体に入り込む。男はそこで恋をし、嫉妬し、失恋する。そしてまたその共同体から追放されてしまう。
さて、この粗筋に出てくる「恋」「嫉妬」「失恋」このことを論理的に説明することは可能だろうか。「ジプシー」は1823年に書かれたが、その当時も今もそれらを科学的かつ論理的に説明することは不可能である。それを表現できるのは論理ではなく「芸術」でしかない。心の数的計測など不可能なのだから。
その時代の表現は、その時代と無関係ではあり得ない。「生きることとはなんだ」という真面目な問いが鼻で笑われる時代に、直接的にダンスはそれを問いかける。ダイレクトに観客に「いま、ここ」に生きていることを呼びかける。
これから2年かけて6本の作品がシアターで創作されるが、それらの作品は美術館の重要なコンテンツになるだろう。何故ならば、それらは人間を考えるための作品になるだろうからだ。そして、世界の美術館で唯一3枚の『アレコ』舞台背景画を所有する美術館として、近い将来その集大成も上演されるべきだとも考えている。

青森県立美術館舞台芸術総監督 長谷川孝治