大・タイガー立石展　-トラック、トラベル、トラップ、トランス　TIGER TATEISHI : The Retrospective -Track ,Travel ,Trap ,Trance　アート　コミック　ピクチャーブック　イラスト　オブジェ 表現ジャンルを自在に横断しながら独創的な世界を展開したタイガー立石の大回顧展！

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（注）購入できる期間は6月9日から8月31日16:30までです。
【チケット販売サイトURL】
https://www.gettiis.jp/event/detail/100007/daitiger

立石紘一は1941年、福岡県田川市（当時・伊田町）に生まれた。
立石が少年期を過ごした頃の筑豊は石炭に需要のあった最後の時期にあたり、田川にもまだ多くの娯楽が残っていた。劇場や映画館で大衆演劇や極彩色のディズニー映画を、神社の境内でサーカスや見世物を夢中で見ていた立石少年。図書館では美術全集を読破、田河水泡の「のらくろ」や杉浦茂のナンセンスギャグ漫画、手塚治虫のSF漫画などを愛読し、竪坑、巨大煙突、ボタ山、石炭を運ぶ蒸気機関車など炭鉱町独特の景色を眺めながら様々な空想にふける日々を送っていたという。すでに中学時代には画家か図案家か漫画家になることを決意し、高校時代は映画館のフィルム運びや看板絵描きを手伝うアルバイトも行っている。そして1961年に武蔵野美術短期大学デザイン科に入学するため、田川を離れて上京する。
生涯を通じて特定の地域に固執することのなかった立石だが、多感な少年時代を過ごした田川の特異な風土とダイナミックな社会性、雑多な文化環境が表現者としての基礎を作り、その「大地の記憶」が創造力のひとつの源泉となっていたことは疑いないだろう。

立石は1961年に武蔵野美術短期大学デザイン科に入学。在学中は、文学や哲学書を貪り読み、映画も数多く見たという。63年3月ブリキのおもちゃや流木を貼り付けた《共同社会》を読売アンデパンダン展に出品し、注目を集める。64年1月ヤング・セブン展（南画廊）に自らの為の広告看板を連想させる《立石紘一のような》を出品し、以後立石は富士山、旭日をはじめとする雑多な通俗的イメージを具象的に描き、ナンセンスを基調とする独自のポップ・アート的世界を追求するようになる。
同年3月には約10歳年上の中村宏と観光芸術研究所を設立。オブジェやインスタレーションが中心の反芸術が隆盛を極めるなか、同研究所はあくまで絵画というジャンルにこだわり、その可能性を探求していった。66年、観光芸術研究所を解散した頃より立石は、自身の制作を美術作品から漫画へとシフトさせ、さらに自身の名前も立石紘一からタイガー立石へと変えた。立石は多くの雑誌で作品が掲載され、漫画家としての人気は高まり、収入も増えていったが、安住を拒絶するかのように、69年3月イタリア・ミラノへの移住を決行した。異郷の地に身を置き、全くの白紙の状態から再び絵を描き始めたのだった。

立石は1969年イタリアのミラノに渡った。ミラノでは早速、絵画に取り組み、漫画のコマ割りをそのまま絵画に描く作品を試みていく。こうしてナンセンスでありながら、時空間や形象の大胆な変容を物語にした「コマ割り絵画」が誕生し、色彩も過激なまでに豊穣さを極めていく。
ほどなくこれらの絵画は、当時の世界的画商アレクサンドル・イオラスの目にとまる。イオラスは立石の絵画を蒐集するようになり、各地にあったイオラス画廊で個展も開催された。
一方、立石の存在はイタリアの建築・デザイン界からも注目された。柔軟な思考を持つ建築家、デザイナーとして知られるエットレ・ソットサスの知遇を得て、オリベッティ社内のソットサス工業デザイン研究所で、1971年から数年間イラストレーションの仕事に従事した。1970年代末になると、アレッシィ社やファブリ社といった企業や出版社からのイラストレーションの仕事の依頼が増える。モチーフに即しつつも、そこに命を吹き込むかのように描かれたイラストレーションを見ていくと、立石の秀でた画力が伝わってくる。これらの仕事も立石に新たな視点を与え、1982年の帰国以降、制作の手掛かりになっていく。

立石は少年だった頃、知人から譲り受けた、いわゆる「墨塗り教科書」の余白にパラパラ漫画を描いたり、『漫画少年』に投稿するなど、戦後多くの子どもたちがそうであったように、漫画に夢中だった。
本格的に漫画を描き始めたのは1965年頃からで、66年以降は漫画制作が中心となり、『週刊アサヒ芸能』や『少年サンデー』、『ボーイズ・ライフ』などで活躍し、68年には自費出版ながらも『Tiger Tateishi』を出版した。その作風は、アメリカの風刺漫画のようなサイレントの形式をとりつつ、日本漫画の手法を生かし独自のナンセンス世界を構築したものであった。
ミラノに移住してしばらくは漫画制作から遠ざかっていたようだが、70年代後半から再び漫画を手がけるようになり、その成果は1982年の帰国後に出版された『虎の巻』（工作舎）にまとめられている。それらの漫画は立石のあらゆる発想が「視覚的ショート・ショート」で表現されていて、立石の表現世界を理解する上で重要な作品と言えよう。
帰国後数年は、絵画制作と並行して漫画に関する仕事を盛んに行っていたが、初の絵本作品『とらのゆめ』が福音館書店より出版された1984年から晩年まで、絵本もほぼ1年に1作のペースで発表していく。
漫画、絵本、イラストレーション、絵画、立体に至るまで様々な表現活動を立石が同じ地平のものとしてとらえていた。立石と同じ目線でそれらの活動を通観してみると、広大な地平を支えている立石の多次元的な思考の連鎖が見えてくる。

延べ13年にわたるイタリア滞在を経て、立石は1982年2月から再び東京を拠点に創作活動を続けていった。84年頃までは漫画やイラストレーションなど出版媒体の仕事が続いたが、85年に以降は絵画の制作も本格的に再開する。
1987年の個展「月海観光展」（INAXギャラリー東京/大阪）では軸装や巻子装で仕立て、モチーフとその状況の変形・変容によって空間と時間の境界を消失させていくような不可思議な光景の作品を発表し、同時に60年代の「観光」というコンセプトも改めて押し出していく。続く1989年の個展（村松画廊）では、夫人の実家の屋根裏から発見された60年代の油彩作品を修復（一部再制作）して展示。本展をとおして立石の再評価が進む一方、立石にとっても再び「虎」、「富士」を描くきっかけとなっていく。90年には「タイガーのイメージの群れが河の流れとなり、やがて広い情報の海に船出する」という意図から「立石大河亞」と改名し（漫画や絵本では引き続き「タイガー立石」の名義を使用）、明治、大正、昭和という日本の近代を総括する大画面の三部作を発表。その後も富士や虎、螺旋の紐や電子基盤に見立てた雲などをアイコンとし、俯瞰的な構図のもとに、時空を越えて過去と未来を眺望していく観念的な風景画を構築していった。
立石は1991年から陶彫による立体作品も手がけるなど、旺盛な創作意欲のもと常に斬新でユニークな表現を探求し続けていくが、98年4月に56歳という若さでこの世を去った。

《水の巻》は88年から90年にかけて水の文化情報誌『FRONT』に連載した作品を全6巻の絵巻物にまとめたもので、全長の合計が約54メートルにおよぶ壮大な作品である。鉛筆で繊細に描画され、ところどころに金箔が施されているこの作品は、水のモチーフを基調にしつつ、多種多様なイメージが綴られている。例えば、過去の自作や十八番の虎のモチーフ、ピカソの《ゲルニカ》のような歴史的名画、古今東西の風物、近未来のSF的な光景など、作者の脳裏に浮かんだあらゆるイメージが綿々と登場する。まさに森羅万象といってよい世界が、今にもアニメーションとして動き出すかのような、この画家特有の躍動感あふれる画力で描かれているのだ。
《水の巻》を通観していくと、自己の作品/他者の作品、過去/未来、西洋/東洋、ハイカルチャー/ローカルチャーといった区別は解消され、全てがシームレスに矛盾なく融合し、繋がっているのが分かる。描かれたイメージは完全に等価であり、そこに横断や越境という視点は感じられない。そもそも横断や越境とは、自己と他者、こちら側と向こう側、ハイ/ローといった差異やヒエラルキーを前提とした思考によって生まれてくる。しかしタイガー立石は、こういった思考を選択しない。
《水の巻》はタイガー立石が生涯の中で触れてきた世界を、まさに描きつくした大作であると同時に、こういった作者固有のラディカルな姿勢が鮮明にあらわれた作品と言えよう。