青森EARTH2019：いのち耕す場所　－農業がひらくアートの未来　AOMORI EARTH2019: AGROTOPIA –WHEN LIFE BECOMES ART THROUGH LOCAL AGRICULTURE

青森の大地(EARTH)に根ざしたアート(ART)の可能性を探究するシリーズ企画「青森EARTH」。今回のテーマは「農業」。地域の食や社会を支える農業をヒントに、人が生きる力を養う術（アート）として芸術を紹介する展覧会「いのち耕す場所」として開催します。
三方を海に囲まれ、奥羽山脈が中央を二分する青森。ここで人々は厳しくも豊かな大地をひたむきに耕し、固有の技術や農作物を得ることをとおして、今日まで互いの「いのち」をつないできました。本展はそんな青森の「いのち耕す」農業にまつわる章構成のもと、農業の現場を取材して制作された現代アーティストの新作を中心に、近代の芸術家の作品、青森の子ども達の版画作品、農具や「農の思想家」安藤昌益らの仕事をジャンル横断的に紹介します。
本展において農業と融けあう芸術は、人と自然を等しく活かす術（アート）となり、それらを展示する美術館は地域に根ざした「いのち耕す場所」として生まれなおすことになるでしょう。様々な危機に揺れる今日の世界で、本展が地域からアートの可能性を広げるための視座となれば幸いです。

1 農業とのコラボレーションから見えてくる、現代アートの「いま」
地域の芸術祭をはじめ今日の日本社会の中で現代アートはその存在感を強めていますが、一方で「現代アートって何だろう？」という根強い疑問もあります。そんな曖昧模糊とした「現代アート」に私たちの生や社会を支える農業から迫ること。そのことはアートのより一層深い理解につながるのではないでしょうか。地域社会の礎たる農業の現場にふれ、「アメニモマケズ」宮沢賢治のように思い悩む、国内外の気鋭の現代アーティストの作品をとおして、地域と現代アートの「いま」を見つめる本展。それは私たち一人ひとりの現代アート観を更新し、地域から社会をよりよく見つめるための視座を得る絶好の機会です。

2 田畑としての美術館
近代に成立し、様々な美術作品を収集展示してきた美術館。そんな美術館に本展をとおして、芸術作品とともに農具、肥料、作物の種子等、様々な農業関係資料が並びます。そうして農業と芸術の限りなく曖昧な境目から、人間が生きるための営みの核を探り、まだ見ぬアートとして提示する。そんな田畑としての美術館は、古く新しいアートの姿を芸術として生産する「いのち耕す場所」に生まれ変わることになります。

3 人は誰もが芸術家であり農夫である
20世紀を代表する芸術家ヨーゼフ・ボイスはかつて「人は誰もが芸術家である」と言いました。人間の生の全体性の中に芸術家を位置づけなおすボイスの発言は、本展理解のための重要な補助線の1つです。そしてこうしたボイスともつながるような実践を試みた先人たちとして、青森ゆかりの安藤昌益（1703～62）、青森出身の江渡狄嶺（1880～1944）がいます。両者はともに生業としての農業を見つめなおすことから、独自の哲学体系を築いた郷土の偉才たちです。そんな仕事をアートと呼ばずに何をアートとすべきでしょうか。本展では現代アーティストの仕事とともにそうした郷土の「農の思想家たち」の仕事を紹介することで、芸術を生の営みとして位置づけなおすものです。