普及プログラム

毎月第四土曜日のおはなし会。
今年度最終回を2月25日に開催しました。
雪の中、な・なんと！70人もの親子が参加してくれました！
おかげで会場は熱気むんむん、所狭しとたくさんの小さな子が絵本を見つめます。

最初は「ふしぎなナイフ」（こどものとも絵本）
硬い金属製のナイフが、実際にはありえない形へと姿を変えます。
「割れる」「ほどける」「ちらばる」といった、
様子を表す言葉をわかりやすく伝えてくれます。

二冊目は「いいこってどんなこ？」
（ジーン モデシット、ロビン スポワート、もき かずこ）
うさぎのバニーぼうやが、おかあさんに尋ねます。
「いいこって、どんなこ？」
「ぜったい泣かない子が、いいこなの？」
「おこりんぼは、いいこじゃないよね？」
「ぼくがもっと可愛かったら、おかあさん、嬉しかった？」
子どもが素直に感じる疑問であり、
実は親でさえ明確に答えられない問いかけに、
バニーぼうやのおかあさんは愛情あふれる言葉で答えていきます。

三冊目は「からすのパンやさん」（かこさとし）
カラスのパンやさんがたくさんの素敵なパンをつくるお話。
大型絵本をめくるスタッフもパンやさんの帽子をかぶり、気分を盛り上げます。

今回のテーマは「粘土で遊ぶ」。
ワークショップルームに移動して、小麦粉粘土で遊びます。
まずは障子紙でコック帽を作って、35人の子ども達がパン職人に変身。
小麦粉と塩の入ったボールに水を加え、素手で混ぜます。
粉の感触が、だんだんとべたべたに。
ひとまとまりになるまで混ぜたら、なたね油とバニラエッセンスを少々。
ボールから出して、各自思い思いのパンを成形します。
コック帽の影響もあってか、職人になりきって
生地をこねるのに熱中する子、
ピザ職人になる子（意外と多かったです）、
クロワッサンをつくる子、
ちぎってはくっつけ、ちぎって、ちぎって・・・を繰り返す子、
やたらと手際のいいお母さん（パン作りが趣味だそう）、
同じテーブルに座ったパパ同士が談笑する姿もみられ、
和気あいあいとした雰囲気でした。

作品をつくることよりも、その過程が大切と考えて
様々なテーマで開催してきた、おはなし会。
毎回参加してくれる方や、お友達を連れてきてくださる方もいて、
本当にありがとうございました！
来年も、毎回違うテーマで絵本と創作体験を楽しみたいと思います。

※24年度のおはなし会
4月～25年2月（毎月開催予定）
予約不要、参加無料。
会場に直接お越しください。汚れても良い格好で！

3/3から始まりました、今年最後のオープンアトリエは、「シルクスクリーン強化週間」！今回使うインクは、染料系のものなので、なんと布に印刷できちゃいます！市販されているプリントTシャツも、印刷がほどこされた布地なんかも、全部、この「シルクスクリーン」で印刷されているものです。現在「冬のコレクション展」に展示されている作品でいうと、寺山修司展示室に展示された、天井桟敷のポスターが、シルクスクリーンで印刷されたものです。また、当館の監視員ユニフォームは、ミナペルホネンの刺繍がほどこされた布地ですが、ミナペルホネンにも、シルクスクリーンプリントのファブリックもたくさん！シルクスクリーンは、みなさんに、とても身近な技法だということがおわかりいただけるかと思います。
いろんな見本をおみせすると、みなさん目を輝かせて、「どんな模様にしよう〜？？？」と、とても楽しそうに作業していただいています。絵柄が決まったら、製版の作業。これがちょっと難しいのですが、みなさん、失敗にもめげずに何度もやりなおししながら作業していただいております！また、少々失敗しても、それが手作りの味わいになったりもしています（写真右のように）。
ということで、オープンアトリエは、9日（金）まで続きます。ぜひ、印刷したい布を御持ちいただいて、オリジナルプリントグッズを作りましょう！
それでは金曜日まで、どうぞ宜しくお願いいたします♪

※布は、綿が理想的です。今回やってみたら、デニム生地もよさそうでしたよ。

去る2月26日、今年度最後のなりきりワークショップが開催されました。最後のお題は、「奈良美智・小野忠弘など」ということで、細矢エデュケーターの案内のもと、作品の鑑賞からスタート！
まずは、奈良美智展示室です。奈良美智の作品は、その描かれた魅力的な女の子や犬の絵に目がいってしまい、ついついその表情など、そこに描かれた絵柄に目がいってしまいますが、もう少しよく観てください。実は、マチエール（画肌）に、非常にこだわりがみられます。小さく切られた綿布を重ねて張り合わせた上に絵をかいていたり、企業のマークなどが入った封筒に、そのまま描いたり…普通に考えると、でこぼこしていない紙に描いた方が、すらすらと描きたいように描けるし、何か他のものが印刷された紙の上よりも、真っ白い紙の方が、邪魔するものがなくっていいはず。でも奈良さんは、その、ノイズのようなぼこぼこや、印刷、破れや、ほつれなども味方にして（あるいは戦いながら）、作品をつくりあげていきます。
そして、小野忠弘展示室へ。小野忠弘は、ジャンクアートの鬼才と呼ばれ、絵画作品と分類されてはいるものの、時に彫刻のような作品を作る作家です。廃品や、石、貝などの自然物、それらを画面に貼付けて構成していきます。絵具もまた、絵を描く画材としてというよりは、まるでそれらの物体と同じように、チューブからひねり出されたまま画面に置かれたり、ゆるく溶いたものを垂れ流して、細く繊細な線を乗せていったりします。
どちらの作家にも共通しているのは、「表面」への強いこだわりではないでしょうか。今回のなりきりワークショップでは、「絵」を描くのですが、絵柄を考えるのではなく、表面のマチエールを強く意識した制作にしてもらうために、まず、画面となるパネルに、いろんなものを貼付けていってもらいます。最後に、それらは前面白一色で塗ってしまうため、その物のもつ色や形などは、関係なくなります。絵の表面を強く意識して作っていただきました。
こんな慣れない作業でしたがみなさん楽しんで作っていただけたようでよかたです。写真でみても、きれいですよね。一体何が貼ってあるのかわかりますか？？？このような作業を通して、作家の細かなこだわりにまで目を向けていただければいいなと思っています。

今年度のなりきりワークショップは、これにて終了。参加いただいたみなさん、本当にありがとうございました！なんとこの日は、埼玉、東京からおこしいただいたお客さまも！うれしいですね〜。来年度も開催予定ですので、どうぞ宜しくお願いいたします！

毎月恒例の「オープンアトリエ」。今月は、「デザイン強化週間」と題して、ワークショップ室に、パソコン、スキャナ、プリンタ、カメラ、電卓…などなどを持ち込んで、開催しております。お客さんは、やはり自分がよく使うものを作りたい！と思うようで、カレンダーが人気です。同じカレンダーでも、どのように使いたいかで、形や大きさ、レイアウトは変わってきます。まずは、どのように使いたいのか、アイディアをスケッチしてもらっての、パソコン作業スタート！！
初めて使うソフトに戸惑いながらも、みなさん、コピー、ペーストなどのショートカットキーをどんどん覚えて、なんだかデザイン事務所のようになっています♪わたしも教えるのに必死で、写真を撮影しわすれていたため、人気のない写真ですが、こんな感じで作業を進めています。プロのデザイナーが、どういった仕事をしているのか、ちょっとだけですが、体験してもらえたように思います。。。
写真真ん中は、女の子がつくったかわいい折り紙のキツネを、ポストカードにしてみたもの。なかなかかわいくできてるでしょう？このように、パソコン上だけではなくて、実際に作ったものをスキャンしたり、写真に撮ったりしながら作ったりできるので、アイディア次第でいろんなものができますよ☆
また、オープンアトリエは、基本的には何をしてもいいのが特徴的なイベントです。みなさんのアトリエとして、ワークショップ室を開放することが目的ですので、デザインばかりをしなければいけない訳ではありません。先月の「日本画」の続きをしにきてくださった方も♪ここにある材料を使っての作業はもちろん、おうちから道具を持ち込んでの作業も大歓迎ですので、お気軽にのぞいてみてくださいね。
それでは「デザイン強化週間」は10日まで続きます！みなさまのご来場お待ちしておりまーす！

よく降りますね・・・雪が。
美術館もすっぽり雪布団に包まれています。
吹雪のなか、子ども達は来てくれるかしら・・・と心配したものの、
1月28日のキッズルームおはなし会には
子ども21人、大人19人も来てくれました！（びっくり！！）
ありがとうございます。

最初は絵本タイム。
大型絵本「だるまちゃんが」「だるまちゃんの」（かがくいひろし作）を紹介します。
「だ・る・ま・さ・ん・が・・・・」
子ども達と一緒に読んで、ページをめくります。
次はなんだろう？
わくわくした目が釘付けになっていました。

次の絵本は、エズラ=ジャック=キーツ作の「ゆきのひ」。
ちいさな男の子が、たくさんつもった雪でいろいろな遊びをするお話。
大きな子ども達の雪合戦に入れてもらえない寂しさに共感する子も多かったのでは？
雪って、こんなに楽しいんだ！と感じさせてくれます。
雪の表現が美しい名作絵本です。

今回のテーマは「紙で遊ぶ」。
創作に入る前に、ポップアップ絵本「くろまるちゃん」を紹介。
（デビッド・A. カーター、 きたむら まさお作）
次々と飛び出すしかけに、思わず大人も歓声をあげてしまいます。

創作では、飛び出すカードを作ります。
厚紙を半分に折って、切り込みを入れて斜めに折り目を付けると・・・
カードの開閉によってパクパク動く口ができます。
これに絵を描くと、かえるやニワトリができるのです。
それから、切り込みを２本入れて直角に折り目をつけると・・・
飛び出す箱ができます。
これに子ども達が描いた絵をパーツに切り分けて貼ると、
飛び出す絵のできあがり。

簡単な仕組みですが、その分創作意欲が湧いたようで、
大人も子供も熱中して取り組んでいました。
飛び出す雪だるま、口をパクパクするペンギン、
3段重ねのかえるなどほほえましいものから、
階段状に飛び出させて「スカイツリー」をつくってくれた子も。
お父さんが作ってくれたオニ（山姥？）には脱帽です。
お家でもやってみてくださいね。

次回は23年度最後のおはなし会。
テーマは「粘土で遊ぶ」。
小麦粉粘土をつくる予定ですので、汚れても良い格好でおこし下さい。

「なりきりワークショップ」と題して、今年から、シリーズで開催しておりますワークショップの、第二回目が終了しました！主に、常設展示されている作家さんのなかから、テーマを決めて開催しております。第二回目は、『成田亨・高山良策』をテーマに開催いたしました！
成田亨と言えば、ウルトラマン、ウルトラ怪獣のデザインで知られていますが、そのデザイン原画をもとに、立体造形をしていたのが、高山良策でした。2人の関係は、とても面白く、彫刻家であった成田がデザインをし、画家であった高山が、立体造形をしていたという、一見逆の仕事をしていました。しかし、逆だっただからこそ生み出せた怪獣といってもいいかもしれません。成田のデザイン原画からは、彫刻家だからこその視点をみてとることができます。例えば、レッドキングは、より大きく迫力あるようにみせるために、下から見上げたときにパースがつくように、体にだんだんと幅がせまくなっていく階段のようなでこぼこをつけて、顔が、より小さくみえるようなデザイン原画をつくっています。それを受けた高山、平面からしっかりとその意図を読み取り、デザイン原画そのものといったような雰囲気の着ぐるみをつくっています。
また、二人の共通点として挙げられるのは、ふたりとも、芸術家であったことから、子供向けの怪獣とはいえ、デザイン、造形に、アート作品の形や、アートの概念そのものを取り入れることも多々ありました。その中から、今回は「シュルレアリスム」をご紹介！成田の怪獣デザインの3原則のなかに、「2つ以上の形をくっつけて、新たな形をうみだす」というようなことがあったり、高山は、日本に「シュルレアリスム」を紹介した画家である、福沢一郎に師事したことから、「シュルレアリスム」的な絵画作品を多数のこしています。
ということで、今回の創作は、「シュルレアリスム」の手法のひとつである、「コラージュ」に決定！「シュルレアリスム」の概念として紹介されることの多いロートレアモンの詩の一節である「手術台の上のこうもり傘とミシンの出会いのように美しい」という表現にあるように、意外な場所で、意外なもの同士を出会わせることで、不思議な風景や、びっくりするようなものを作り出すということを目指して、さあ、制作スタート！！
みなさん、それぞれテーマをもって、とても面白い作品を作ってくださいました！スタッフも一緒に制作したのですが、夢中になって、無言で進めてしまいました…笑！終了後、参加者のみなさんの「楽しかった！」という声を聞けてほっとしました！私たちもとても楽しかったです♪

以上のように、「なりきりワークショップ」では、展示室を観て、少しレクチャーを聞いたあとに、テーマとなる作家さんの手法を真似て制作してみる、というもので、「なにかすごい作品をつくる！」というような固いものではなく、「手を動かしながら、作家さんについて、深く知る。」ということを目的に開催しております。ぜひお気軽に参加くださいね♪

次回は3月26日、「奈良美智・小野忠弘」をテーマに開催いたします。2人とも、画肌（マチエール）にすごくこだわった作品を多く制作しています。そこに焦点をあてて、鑑賞＆創作をしていこうと思います！詳細はこちら。 ※なお、参加料は無料ですが、常設展観覧料がかかります。ご了承ください。

現在、オープンアトリエ「日本画強化週間」を開催中です！
オープンアトリエとは、通常のワークショップとはちょっと違って、一週間連続での開催、さらに、10:00-16:30まで、出入り自由という、とっても自由度の高いイベント！お題も、「日本画強化週間」とし、材料は全てそろえてありますが、実は、何を創作してもいいのも特徴です。美術館にある材料を利用しての創作も、お家から、道具を持ち込んでの作業も大歓迎！一週間使えますので、材料を美術館に置いたままにして通っていただくことも可能です♪
つまり、ワークショップ室が、みなさんのアトリエになるというイベントなのです！
今回は、先週7日（土）からスタートし、あさっての金曜日で終わってしまいますが、ぜひ、日本画を体験してみたい！という方はのぞいていってくださいね。

今回は八戸から3日間通って、作品を完成させた方がいます！写真右の作品です！おわかりかと思いますが、シャガールによる『アレコ』の舞台背景幕第四幕を、忠実に模写してくださいました。本当にびっくりの仕上がりです。
これを制作してくださったのは、70代のおばあちゃん。普段絵を描いているわけではなく、前回「なりきりワークショップ」に参加して、それをきっかけにオープンアトリエにも通ってくださりました。描いている途中に、「本物をみてくる！」と、常設展示室に行っては、シャガールの一枚の絵の筆致や色合いなどから、いろんなことを読み取ってはお話ししてくださり、さらに自身の絵にも描き込んで行きます。絵をみていただければ分かる通り、本当に楽しそうに制作してくださっていました。本当にありがたいことです！
さらには、次回の「なりきりワークショップ」にも参加してくださるとのことで、次回のテーマである「成田亨、高山良策」を、図書館で予習までしてくださっていました！！！当然、これまで二人のことは知らなかったそうですが、息子さんがウルトラマンが大好きだったお話をされていたり。。。しっかりと二人の予習をされていたことに、またまたびっくり！！！
好奇心と行動力を持つ、本当にかっこいいおばあちゃんです。私も見習わなきゃ。

「日本画強化週間」はあさってまで。ちょっと気が早いですが、次回の予告です。次回は「デザイン強化週間」として、2月4日〜10日まで、絵葉書なんかをデザインできるような環境を作っておこうと思っています。「デザインってよくきくけど、何をすること？」なんて人にも、ぜひ体験していただきたいプログラム。時間内出入り自由ですが、パソコンの台数に限りがありますので、お待ちいただくこともあるかもしれませんが、ご了承ください。

去る1月7日（土）、8日（日）と、パルコミュージアムにて、「あおもり犬を作ろう」というワークショップが開催され、講師として行ってきました！
え！？なんで渋谷のどまんなかで青森県美！？と、思った方も多いでしょう。実は現在パルコミュージアムにて、「青森県立美術館コレクション展　北の異才たち」が開催中です。ただ単にコレクションを展示しているだけではなく、青森県立美術館の空間そのものを移設したかのような展覧会。館内の案内サインや、監視員さんの椅子や制服までそのまま渋谷へ。ではワークショップやギャラリートークもそのまま移動開催しちゃえ！ってな具合で、関連イベントとして、今回のワークショップが開催されました。今回、なんと嬉しいことに、青森県美コレクション展が始まってすぐに、申し込み枠がいっぱいになってしまったとのこと！！！みなさまありがとうございます。
『津軽弁がつたわらなかったらどうしよう…』などと、そわそわしながらスタート！しかし始まってみるとみなさんとてもあたたかく、20名の参加者の方がいましたが、とってもアットホームな雰囲気で作業をすることができました！私もとても楽しかったです♪
今回、どんな作業をしたかというと、スカルピーという樹脂粘土を使って、青森県立美術館のシンボル的存在である、ご存知、奈良美智氏による「あおもり犬」をつくるというもの。樹脂粘土は、オーブンで焼くことによって固まる粘土で、焼くまでは半永久的に固まらないのが特徴です！だから、失敗しても大丈夫！こねこねまるめて、すぐにやりなおせます♪今回は、焼き上げる前に金具をさしておいて、焼き上がったら、その金具にストラップのひもを通して、なんとキーホルダーになっちゃうというワークショップ。
参加していただいた方の約半数の方が、青森県立美術館にお越しいただいたことがあり、あおもり犬をよく観たことがある方も、まったく観たことがないという方もおりましたが、みなさん、奈良美智さんファンだったので、すぐにあおもり犬の特徴をとらえ、すらすらと成形されていました！奈良美智さんおなじみのパップキングのように鼻を真っ赤にしたあおもり犬や、反対に、鼻を青くしたあおもり犬、また、リボンをつけたあおもり犬、後ろ足がはえたあおもり犬など、みなさんいろんなアレンジを加えて、とても楽しくかわいく作ってくださりました！
参加してくださったみなさん、パルコミュージアムのスタッフのみなさん、本当にありがとうございました！

この素材で、「あおもり犬」をつくるワークショップは、はじめてのことでしたが、予想以上にみなさんに楽しんでいただけたので、青森でも開催したいな〜なんてスタッフで話しております。開催は来年度になると思いますが、どうぞみなさん、イベント情報をチェックしてご参加くださいね！

また、パルコミュージアム青森県美展最終日の1月29日には、当館学芸員によるギャラリートーク（申込不要）もありますので、ぜひ、お時間あわせてご来場いただければと思います！

12月23日に鑑賞プログラム「フライデー・アートナイト」を開催しました！
閉館後の貸し切り状態の美術館を、学芸員の案内付きでお楽しみいただけるこのプログラム。
今回は、「コンテンポラリーアートの最先端」をテーマに、飯田高誉美術統括監が担当しました。

まずは、カフェでのスライドレクチャーです。
今年度より着任した飯田美術統括監。自己紹介を兼ね、自身が過去に担当した「堂島リバービエンナーレ」や「戦争と芸術」などの展覧会を出品作品の画像を交えてご紹介。
その後は展示室に移動し、リニューアルした常設展「冬のコレクション展」を案内していきました。
参加された方々は、皆さん興味津々のご様子で、新しく展示された工藤甲人の日本画や小島一郎の写真などを鑑賞されていました。

今年度からはじまり、全6回にわたって開催してきたこの鑑賞プログラムも今回が最終回。
今後も皆さまがお楽しみ頂けるような鑑賞プログラムを企画していきたいと思いますので、よろしくお願いします！！

今年度よりはじまった鑑賞プログラム「フライデー・アートナイト」。
美術館閉館後に、学芸員によるレクチャーやギャラリートークをお楽しみいただけるという内容で、貸し切り状態の美術館内で作品鑑賞を満喫することができます。

今月の開催は12月23日(金)、テーマは「コンテンポラリーアートの最先端」です。
今年開催された堂島ビエンナーレのアーティスティック・ディレクターを務めた飯田美術統括監が、ビエンナーレを通したアートと建築によるコラボレーションの最前線をご紹介。さらにリニューアルした常設展「冬のコレクション展」もご案内します。

いよいよ、今年度最終回となる「フライデー・アートナイト」！
まだ定員に空きがありますので、是非ご参加ください！！

参加申込など詳細はこちら

これまでの開催状況
11月「考現学をめぐって」
10月「縄文／創造の原点から」
9月「光を描く印象派展―美術館が解いた謎をもう少し」
8月「シャガールの『アレコ』と私の『アレコ』」
7月「成田亨の怪獣デザイン、その創作の秘密」